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专辑简介
专辑简介：自中原大地一路向北前行，踏上一块广袤无垠的神秘高原。蓝天白云下，如同连绵起伏的绿毡毯般，向着地平线延伸的边疆草原，是举世闻名的风景画面。追逐呼啸的北风，在壮阔天地间嘶鸣驰骋的骏马，又曾令多少边塞诗人，在古老遥远的时光中，写下震撼人心的苍凉辞韵。蒙古族的先民在这里诞生，并延续着逐水草而居的游牧生活方式。从东北端的呼伦贝尔，到西南侧的阿拉善，星罗棋布的草原、荒漠、高山、湖泊……见证金戈铁马的英雄史诗，传颂世代相承的凄美故事。内蒙古，它是蒙古族人民与自然万物和谐共生的家园，也是每一个向往心灵自由的天涯游子的精神故乡。成群结队的牛羊，奔跑在晨光中生机盎然的草场。南归的鸿雁，穿过暮色中沙尘飞扬的大漠。当月朗星稀的夜晚降临，炽烈摇曳的篝火，在洁白的蒙古包旁被点燃。盛满马奶酒的盅碗，在牧人们的手中被郑重地传递。随之响起的，还有与洒脱动感的踏舞交相辉映的动人琴声，以及回荡在远山的怀抱中的酣畅歌谣。自远古时代以来，在这片拥有壮丽风光的土地上，充满浓厚草原气息的音乐，便是蒙古族人民游牧生活中不可或缺的一部分，是他们豪迈而又深沉多情的民族性格的表达，也是他们面对着北国严酷的自然气候以及命运中的重重苦难时，仍旧坚毅地渴望自由与幸福的心灵慰藉。一曲开阔绵长的长调，自茂盛生长的蒿草深处扑面而来，倾诉对白发苍苍的额吉阿爸的思念。质朴轻快的短调，飞扬在流动的蓝天白云下，对身处远方的恋人，表白炽热而感伤的爱恋情怀。古老而粗粝的呼麦，感恩安身立命的土地，体悟周而复始的长生天与生命的奥秘。雄浑而庄重的潮尔道，献予被视为精神象征的圣主成吉思汗，缅怀这位绝代天骄率领千军万马立下的伟大战绩。一人一琴漂泊四方，落座即唱的乌力格尔，则在由高旷的天空和苍茫的原野所构成的布景中，传唱着数不清的传奇故事。典雅庄重的阿斯尔，带人重回元大都富丽堂皇的宫阁楼宇，感受蒙古族宫廷宴乐的纯正风貌。而点缀在这些多元多彩的歌乐中的马头琴、潮尔、四胡、火不思等传统乐器，则以满载塞外风情的优美乐音，为人们带来辽远悠长的听觉感受。乘上矫健奔行的马儿，在蒙蒙细雨中，掠过风吹草低见牛羊的幽旷山野。拉起醇美的马头琴，在静谧的满天星空下，以深情的弦音送去浮想联翩的梦境。是诗意盎然的草原牧歌，是相隔遥远的恋人之间的深切呼唤，是月夜戍边的苍凉胡笳，是边塞烽烟中擂动的战鼓，是悠悠天地间的壮美传奇。托噶，是流行于锡林郭勒和鄂尔多斯及其他地区的古老的弹拨弦鸣乐器，由于外形和结构与古筝类似，也被称为蒙古筝。其共鸣箱通常用厚桐木版制成，琴身各处镶嵌或描绘着吉祥图案，弦数各异。十二根弦的雅托噶，通常被用于演奏宫廷、庙堂音乐，十根弦的雅托噶则用于为民间的长调、短调音乐伴奏。四胡是一种发源自古代奚琴的蒙古族弓拉弦鸣乐器，在元朝时代就广泛运用在宫廷、祭祀、军乐中。其琴筒通常以红木或紫檀木制成，再蒙以蟒皮和牛皮为面，以细竹系马尾为弓。四胡演奏时的按弦方式与二胡有所不同，还可以用琴弓敲击琴筒来增强节奏，又可分为高音四胡、中音四胡、低音四胡三种，常用于民乐合奏或为蒙古族的说唱、歌舞伴奏。三弦，是一种具有悠久历史的中国传统弹拨乐器。流传于内蒙古地区的三弦，与汉族使用的三弦，在演奏方式上略有区别，通常使用弹棒弹奏，而不是使用佩戴的假指甲弹奏，由此产生了更为浑厚粗犷的音色。制作成员：出品人：丁磊 叶云川音乐资料校对：杨玉成、包青青中文文案：赵子涵英文文案：朱怡雯文案统筹：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金朝鲜女人又紧又大又深
专辑介绍：“这里收录的这三部协奏曲创作于1778年至1779年间，展现了极大的旋律魅力、独特风格与幽默感，尽管或许缺乏最杰出的原创性……克里戈夫斯基以精湛的乐段处理和机智的华彩段令听众叹为观止，而每部协奏曲的管弦乐伴奏也呈现出令人惊叹的多样性。”（BBC Music Magazine, August 2022）约翰·马蒂亚斯·斯佩格《低音提琴协奏曲》，两百年沉睡后的首度录音 这张专辑呈现了约翰·马蒂亚斯·斯佩格（Johann Matthias Sperger，1750-1812）三部低音提琴协奏曲的世界首度录音，由独奏家扬·克里戈夫斯基（Jan Krigovsky）与瓦尔特伯格学院乐团430（Collegium Wartberg 430）携手演绎，以严谨的历史还原态度，唤醒这些被遗忘两百年的音乐珍宝。作为18世纪的低音提琴演奏大师，斯佩格创作了首批充分展现该乐器抒情潜能的协奏曲作品。为实现完整的时代复原，录音地点选在布拉迪斯拉发的同一座宫殿音乐厅——这里正是斯佩格当年首次演奏这些作品的场所。一个值得深思的问题是：为何一位作曲家在音乐构思与创作执行上都堪称完美的代表作，会在图书馆中沉睡逾两百年，直至今日才得以出版并被听众熟知？斯佩格不仅是作曲家，更是18世纪最著名的低音提琴家，本专辑便聚焦他庞大作品遗产中仅有的18部低音提琴协奏曲里的早期之作——第2号、第3号与第4号，由乐团与独奏家依据原谱演绎。这些作品创作于1778至1779年，正值斯佩格担任匈牙利大主教、普雷斯堡的约瑟夫·格拉夫·冯·巴蒂亚尼公爵宫廷乐团提琴手期间（1777-1783年）。在那个时代，斯佩格对独奏的处理方式极具创新性：仅从音域来看，跨越四个半八度的设计便打破了此前的固有观念，让低音提琴得以进入曾专属于小提琴的抒情领域；而管弦乐部分的编排则让人联想到约瑟夫·海顿的大提琴协奏曲风格，旋律与技巧的融合令人叹为观止，对独奏者的乐器掌控力提出了极高要求。三部低音提琴协奏曲均采用三乐章结构：第一乐章与第三乐章充满活力，各自拥有鲜明主题，以精湛技巧构建而成，外乐章中运用了2支双簧管和2支法国号，第三协奏曲还加入了定音鼓和小号；第四号协奏曲中，独奏家以丰富管弦乐色彩的构思，显然源于作品中融入的民间音乐特性。相比之下，缓慢的第二乐章仅由弦乐伴奏，为独奏低音提琴留出充足的旋律发展空间，散发出宁静沉思的气息，与外乐章的动感形成鲜明对比。为还原作品本真风貌，独奏家使用了在创作时期常见的羊肠弦，凸显乐器的温暖音色。本次录音所用乐器包括：第二协奏曲使用1736年维也纳安东·波什（Anton Posch）制作的低音提琴，第三协奏曲使用1789年布雷斯劳约翰·雅各布·埃特尔（Johann Jacobus Ertl）制作的低音提琴，第四协奏曲使用约1810年维也纳匿名制作者的低音提琴。由扬·克里戈夫斯基领衔的室内乐团Collegium Wartberg 430提供了高度还原的伴奏，而录音地点则选在约翰·马蒂亚斯·斯佩格首次演绎这些协奏曲的场所——布拉迪斯拉发（原布雷斯劳）总主教宫的“镜厅”，既忠实于历史，也满足了当今听众的欣赏需求。艺术家介绍：扬·克里戈夫斯基（Ján Krigovský）是一位集多重身份于一身的艺术多面手——低音提琴演奏家、多乐器演奏家、音乐活动组织者、推广者、艺术总监、经理、制作人、出版商、戏剧顾问与诗人。作为跨风格演奏领域的佼佼者，他以独奏家身份活跃于舞台，其演奏风格兼具高雅气质、澎湃激情与精湛技巧，备受国际乐坛追捧。作为独奏家与室内乐演奏家，克里戈夫斯基擅长演绎低音提琴、G-violone（古低音维奥尔琴）、维也纳violone等乐器，常与专注历史本真演奏的古乐乐团合作；同时活跃于当代音乐领域，参与Catalá Ensamble Trio、Alea、Collegium Wartberg430等现代音乐团体的演出。在乐团合作中，他曾担任伦敦交响乐团、维也纳学院等知名乐团的低音提琴首席，并以独奏家身份与尤里·巴什梅特、莱奥什·斯瓦罗夫斯基、马丁·哈塞尔博克、乔迪·萨瓦拉、埃瓦尔德·达内尔等指挥家携手登台。 其演出足迹遍布全球顶级音乐节，包括布拉迪斯拉发音乐节、梅洛斯-埃托斯音乐节、布拉格音乐之春、维也纳音乐节、萨尔茨堡音乐节、慕尼黑音乐节、德累斯顿音乐节、杰胡迪·梅纽因音乐节、波士顿早期音乐节、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节等，成为连接古典与现代、独奏与合奏的关键角色。克里戈夫斯基的录音作品超过150张CD与DVD，合作机构涵盖Decca、Supraphon、CPO、Challenge Records等知名唱片公司，以及WDR、NDR、ZDF、ORF等广播电视台。他的艺术合作伙伴名单星光熠熠，包括歌唱家塞西莉亚·巴托莉、低音提琴家索尔·加贝塔、指挥家里卡多·米纳西、单簧管演奏家莫里斯·斯特格等，跨越器乐、声乐与指挥领域，展现出极强的艺术兼容性。 在教育领域，克里戈夫斯基曾执教于日利纳音乐学院、托波尔恰诺德西德·卡多什音乐学院、布拉迪斯拉发教会音乐学院、布尔诺马萨里克大学及扬·雅纳切克学院，2002年起任职于班斯卡·比斯特里察学院。他培养了一批斯洛伐克顶尖低音提琴演奏家，如罗曼·帕特科洛、弗拉多·扎特科、扬·普里沃兹尼克等，并定期在俄罗斯、波兰、美国、巴西等多国开设大师班，推动低音提琴艺术的全球传播。作为音乐活动的核心组织者，他2010年与学生创立斯洛伐克低音提琴俱乐部，策划班斯卡·比斯特里察低音提琴节、卡尔·迪特尔斯·冯·迪特尔斯多夫国际低音提琴比赛及数百场音乐会；2013年倡议成立低音提琴四重奏乐团BassBand；2012年创立古乐团Collegium Wartberg430，为早期音乐复兴注入活力。 瓦尔特伯格学院乐团430（Collegium Wartberg 430）是一个由民间自发组成的音乐协会，由扬·克里戈夫斯基（Ján Krigovský）创立。其成员构成多元，既包括专业独奏家、音乐家、歌手、舞者，以及斯洛伐克与外国乐团、音乐团体的成员，也涵盖对爵士乐及其他音乐流派感兴趣的爱好者与推广者，形成了专业与热爱交织的艺术社群。 该乐团积极开展跨国合作，与众多斯洛伐克及外国艺术家、乐团携手，演出足迹遍布美国多州及欧洲多国，登台过维也纳音乐厅、林茨布鲁克纳音乐厅、斯洛伐克爱乐乐团音乐厅等知名场馆。在斯洛伐克国内，其重要演出包括波普拉德国际音乐节“Musica Nobilis”的专场音乐会，以及米尔巴赫宫“周日午后音乐会”系列等常规演出。
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